Grand Bassam – Abidjan, Côte d'Ivoire | 3–30 avril 2027
La valeur du faire est ici
"La valeur du faire est ici" — Àsìkò Art School, édition 2027
Grand-Bassam – Abidjan, Côte d'Ivoire
L'Àsìkò Art School 2027 se déroule à Grand Bassam et à Abidjan, en Côte d'Ivoire, sous le thème : La valeur du faire est ici. Cette édition invite les artistes, commissaires d'exposition, écrivains et acteurs culturels d'Afrique et de la diaspora africaine à explorer les relations entre l'art, le travail, l'artisanat, la valeur, la production et la communauté, à travers un engagement profondément ancré dans le paysage culturel et économique de la Côte d'Ivoire.
Grand Bassam, ville classée au patrimoine mondial de l'UNESCO et renommée pour ses traditions artisanales, existe aux côtés d'Abidjan, l'un des centres les plus dynamiques du commerce, de la culture et de l'innovation en Afrique de l'Ouest. Ensemble, ces deux lieux offrent un environnement singulier pour examiner la façon dont les pratiques créatives façonnent les économies, soutiennent les communautés et imaginent des futurs alternatifs.
Cette édition de l'Àsìkò propose que l'art n'est pas simplement une réponse aux conditions économiques, mais une façon d'investiguer activement, de questionner et de réimaginer celles-ci. Les participants s'engageront dans le faire comme forme de production de savoirs et s'interrogeront sur la manière dont les traditions artisanales locales portent en elles d'importantes leçons en matière de durabilité, de création de valeur, de responsabilité collective et de continuité culturelle.
Au cœur du programme se trouve la reconnaissance que les savoirs détenus par les artisans, l'intelligence des matériaux, l'éthique de la production, et la relation entre le faiseur et sa communauté constituent en eux-mêmes un curriculum fondamental.
"Les participants s'engageront dans le faire comme forme de production de savoirs et s'interrogeront sur la manière dont les traditions artisanales locales portent en elles d'importantes leçons en matière de durabilité, de création de valeur, de responsabilité collective et de continuité culturelle."
— Thèse du programme
Comment les artistes peuvent-ils créer de la valeur sans reproduire les économies extractives dans lesquelles ils évoluent ?
C’est la question au cœur de l’Àsìkò 2026.
Producteur mondial de cacao
Semaines en résidence
Villes — Grand-Bassam et Abidjan
Quatre fils, tissés ensemble.
01
Artisanat
À travers l'engagement avec les pratiques artisanales traditionnelles et contemporaines, les participants exploreront les savoirs matériels, les compétences artisanales, la responsabilité environnementale et la relation entre le faire et la communauté. L'artisanat devient un prisme à travers lequel examiner le patrimoine, l'innovation et les économies locales.
02
Mode et Textile
La production de mode et de textile offre des exemples éloquents d'économies créatives ancrées dans un territoire. Les participants étudieront comment le design, la production, la formation et l'entrepreneuriat peuvent créer des écosystèmes durables enracinés dans les savoirs locaux tout en s'adressant à des publics mondiaux.
03
Design
Le design se situe entre la création et la circulation : il interroge la manière dont les matériaux, les idées et les savoirs sont transformés en objets, en expériences, en systèmes et en économies. À l’Àsìkò, le design devient une manière de réfléchir à la valeur elle-même — qui la définit, qui en bénéficie et comment elle pourrait être redistribuée.
04
Art
L'art constitue le fil conducteur de l'ensemble du programme. Les participants s'interrogeront sur la manière dont la pratique artistique peut répondre aux réalités économiques, produire de nouvelles formes de savoirs et ouvrir des possibilités pour imaginer des futurs alternatifs. Par le faire, le dialogue et l'expérimentation, l'art devient un outil d'investigation, de réflexion et de transformation.
Structure de l'Àsìkò
Les participants s'engageront avec une constellation de facilitateurs dont les pratiques abordent les questions d'artisanat, de production, de travail, d'économies culturelles et d'expérimentation artistique. À travers des ateliers, des séminaires, des visites de terrain, des groupes de lecture, des discussions et des séances de création collective, les participants exploreront le thème du programme sous de multiples perspectives.
Plutôt que de se concentrer uniquement sur la production d'œuvres individuelles, l'Àsìkò privilégie le processus, le dialogue, l'expérimentation et l'apprentissage collectif. Les participants travailleront ensemble tout au long du programme en vue d'un résultat public commun qui reflète leur engagement avec les idées, les matériaux et les communautés rencontrés lors de la résidence.
Sur quatre semaines, partie laboratoire, partie atelier, partie résidence, le programme crée les conditions pour la création artistique, le dialogue critique, la recherche de terrain et un véritable échange entre une cohorte panafricaine d'artistes et de commissaires, des facilitateurs internationaux, et les communautés artisanales de Grand Bassam et d'Abidjan. Les savoirs circulent dans de multiples directions. Aucune voix unique ne domine.
Le programme se déroulera principalement en français, avec des sous-titres en anglais, des supports traduits et un accompagnement linguistique fournis tout au long du programme.
FR+EN
French primary, English support
4 weeks
5 days/wk
Compulsory activities
Qui peut postuler ?
L'Àsìkò s'adresse principalement aux artistes, commissaires d'exposition, écrivains et acteurs culturels d'Afrique et de la diaspora africaine. La priorité sera accordée aux praticiens basés sur le continent africain qui n'auraient pas, autrement, accès à des opportunités de développement professionnel avancé, de discours critique et d'échange international.
Tous les participants doivent être disponibles pour l'intégralité du programme à Abidjan, ainsi que pour toutes les sessions en ligne obligatoires organisées avant et après le programme en présentiel.
Dates clés
Coûts du programme
Participants non-résidents
$800
Participants résidents
$400
Non. Les participants non-résidents sont tenus de couvrir leurs frais de déplacement aller-retour [voir note ci-dessous], ainsi que leurs dépenses de subsistance pendant le programme. L'hébergement sera fourni pour les participants non-résidents. Le déjeuner sera également assuré pour tous les participants lors des journées d'enseignement.
Nous vous conseillons de postuler à des financements de voyage que votre participation au programme soit confirmée ou non, afin de ne pas manquer les dates limites de dépôt.
Prêt à défendre la valeur du faire ?
Questions — asikoartschool@gmail.com · Instagram @asiko_artschool
Questions fréquemment posées
Un artiste ou commissaire en début de carrière peut-il postuler à l'Àsìkò Art School?
Ai-je besoin d'un diplôme en art pour postuler à l'Àsìkò Art School?
Un artiste ou commissaire africain n'ayant jamais vécu en Afrique peut-il postuler?
Quand puis-je régler les frais de participation?
Les frais de participation incluent-ils la logistique des participants?
Quel est le bon moment pour solliciter un financement pour l'Àsìkò Art School?
Dois-je être disponible en Côte d'Ivoire pour toute la durée du programme?
Qui peut postuler ?
Est-il nécessaire d'inclure les coordonnées de mes références dans ma candidature ?
Financement pour l’Àsìkó Art School 2027
es participants sont encouragés à rechercher des financements auprès d’organisations, d’institutions culturelles, de programmes de mobilité et d’autres sources dans leur pays d’origine ou à l’international, afin de couvrir les coûts liés à leur participation à l’Àsìkó Art School 2027, notamment les frais du programme, les frais de voyage et les dépenses de séjour. Les candidats sont invités à explorer les possibilités de financement disponibles pour les artistes et les professionnels de la culture dans leurs régions respectives, notamment les subventions de voyage et de mobilité, les instituts culturels et les organisations artistiques internationales.
Étant donné que les possibilités de financement sont soumises à des critères d’éligibilité et à des dates limites de candidature différents, il est conseillé aux participants de commencer leurs démarches de recherche de financement et de soumission de candidatures le plus tôt possible. Il est notamment recommandé aux candidats de postuler aux opportunités de financement pertinentes avant même que leur participation à l’Àsìkó Art School 2027 ne soit confirmée, lorsque cela est autorisé, afin de respecter les échéances des organismes de financement externes.
La sélection pour l’Àsìkó Art School ne garantit pas l’obtention d’un financement auprès des organisations ou des ressources identifiées. Il incombe aux participants de vérifier leur propre éligibilité ainsi que les conditions et exigences de candidature applicables à chaque opportunité de financement.
Plusieurs ressources de financement potentielles pour les candidats africains sont les suivantes:
Fonds français pour la mobilité
https://www.francophonie.org/soutien-la-mobilite-des-artistes-et-circulation-des-biens-culturels-8
385
Financement pour les contacts artistiques
https://www.ifa.de/en/funding/artists-contacts/
Art Moves Africa (AMA)
The African Arts Trust (TAAT)- eligible to participants from East Africa
http://www.theafricanartstrust.org/
Africa No Filter
https://africanofilter.org/home
Création Africa
https://www.creationafrica.com
Prince Claus Fund
University and institutional mobility funds
Les participants affiliés à des universités, des musées, des galeries, des organisations culturelles ou des institutions de recherche sont également invités à se renseigner sur les subventions institutionnelles destinées aux déplacements et au développement professionnel.